深圳商报·读创客户端记者 赵玉

2024年是中法建交60周年暨中法文化旅游年，上海琉璃艺术博物馆联合欧洲极具影响力的法国当代艺术文化机构——卡帕萨现代艺廊（Galerie Capazza），为艺术爱好者精选来自卡帕萨现代艺廊永久典藏的14位艺术家及他们的46件作品，共同呈现《飞行的眼睛——探索法国传奇古堡卡帕萨艺廊的当代艺术》。本次展览作品涵盖多种艺术表现：雕塑、摄影、绘画、玻璃、陶瓷等，见证艺术回归创作者自身的探索及其非凡经历，感受他们的生命表述。展览将于3月16日正式对公众开放，展期至9月1日。

【一】

感受9920公里外的艺术世界

展览策展人、上海琉璃艺术博物馆创始人杨惠姗表示，作为长期致力于中法人文交流，特别是艺术之间的交往，上海琉璃艺术博物馆希望透过每一场精彩的展览，以艺术的对话，为东西方文化交流架起一座美丽的桥梁。杨惠姗说，此次展览，艺术家以朴质的方式表达创作，深入探索自身生命以及人与人之间的关系。他们的坚持，喻示着即便是在这个时代，仍然有人持续用最诚敬的创作，选择一种材质，塑造生命的力量。

卡帕萨现代艺廊，一座展览中心，同时也是法国权威的现代艺术文化重镇之一。这座由创办人耗尽毕生心血修复的十七世纪历史古迹建筑，以独具一格的艺术视野和观点，成为欧洲当代艺术发展的重要角色。在超2000平方米的艺廊古堡中，陈列着80多位国际知名艺术家的作品，囊括当代艺术中最有代表性的视觉艺术记录：绘画、雕塑、玻璃、陶瓷、摄影、版画、珠宝等领域。创作风格多元的艺术家们齐聚于此，展现着自己的个性与特质，成就了欧洲艺术的一个传奇地标。有艺术评论者认为，卡帕萨现代艺廊的四十多年，对于法国当代艺术而言，开启了一个伟大的时代。卡帕萨现代艺廊馆长劳拉（Laura Capazza-Durand）表示，此次展览是卡帕萨现代艺廊首次在中国举办的大型艺术家联展，每件展品均引领着各自领域的艺术锋芒，其中，更不乏首次来到亚洲展出的大师级作品。

【二】

法国现代雕塑艺术大师乔治·尚克洛的传世真迹

▲《怜悯》乔治‧尚克洛，《Pieta》Georges Jeanclos

▲《同伴》乔治‧尚克洛，《Couple》Georges Jeanclos

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乔治·尚克洛（Georges Jeanclos），法国现代最具代表性的雕塑艺术家之一。乔治·尚克洛13岁时成为一名雕塑家的学徒，1959年赢得了罗马大奖赛。在三十多年的创作生涯里，童年时期在二战中艰难逃生的经历，影响其一生的创作。他的作品常常呈现出痛苦而且充满悲情，直接而挑衅性的辛酸，表现出人类非一般的悲伤经历。乔治·尚克洛的陶瓷和青铜创作，为众多著名博物馆收藏，也曾经作为永驻的公共艺术陈列于城市和建筑之上。艺术家毕生的成就，获得法国各界的极大认可。极度欣赏乔治·尚克洛作品的杨惠姗和张毅，一直希望有一天，能在中国举办乔治·尚克洛的展览。此次，上海琉璃艺术博物馆通过不懈努力以及卡帕萨现代艺廊的极大支持，得以在上海特别展出两件乔治·尚克洛的传世真迹。

【三】

这位伟大的法国当代金匠

▲《带着微笑的康塔罗斯酒杯》古吉，《Canthare aux taureaux souriants》Goudji

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此次展品中，一件名为《带着微笑的康塔罗斯酒杯》尤为引人注目。这件手工锻造的希腊式银杯，神秘恒美，出自法国当代伟大金匠古吉（Goudji）之手。1941年出生于格鲁吉亚的古吉，曾被法国文化部授予“艺术大师”称号。1974年1月移居法国后，古吉就在金银器领域开启了他的封神之路。拥有拜占庭背景的他，掌握了天主教的普遍性，并对古基督教、罗马式和哥德式艺术产生了热情。1986年以来，他在当代艺术和礼拜艺术领域进行了广泛的工作，奉献自己的热爱与艺术才思。他的作品被法国巴黎装饰艺术博物馆、布卢瓦城堡博物馆、南特的多布雷博物馆等知名博物馆收藏，并成为历任法国总统向外国元首赠送的国宝级礼物。

【四】

对自然之美，永无止境的追求

▲《表演者》范妮‧费雷，《 La voltigeuse》Fanny Ferré

▲《仰望星空》范妮‧费雷，《Femme au sac a dos》Fanny Ferré

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师承乔治·尚克洛的范妮·费雷（Fanny Ferré），作品《表演者》为这次的展览带来了充满动态的情绪感知。她以黏土雕塑而闻名，通过陶泥雕塑、青铜铸造等技法，创造出富有生命力和深刻内涵的作品。艺术家生活在诺曼底山崖下的一处世外之所，非常喜欢在生活场景中融入动物。人与动物之间的默契对她来说是一种真正的灵感来源。范妮·费雷对雕塑拥有非凡的天赋，她常常在事先没有任何图纸准备的情况下，凭借精湛的技巧直接雕塑人物造型。每一件雕塑都被赋予独特的人性，好像是生活在不停发展的宇宙中的个体。人物身体的动态，自然真实令人动容，仿佛随着扬起的风被带到了人类无法到达的世界，优雅、动感的轮廓展现了人类对美以及生活的永无止境追求。

【五】

玻璃与石头的天衣无缝

▲《现实之外的纯粹》弗拉基米尔·兹宾诺夫斯基，《Esprit de la pierre》Vladimir Zbynovsky

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玻璃和石头，两种完全不同甚至在表象上互相排斥的材质，在艺术家弗拉基米尔·兹宾诺夫斯基（Vladimir Zbynovsky）眼中却并非如此片面。他在玻璃和石头的相互关系中，探索这两种材料的本质，以及它们与周围空间和人的互动。在他的作品中，不规则的石头及其上设置的玻璃之间线条的流动形成了整体统一性，以至于整个雕塑几乎被误认为是自然形成的结晶。玻璃的透明度以及透过玻璃折射和反射的光线，将材料作为光的载体，地标与结构在光线中隐约成形，出人意料地构成一个世界的缩影。弗拉基米尔·兹宾诺夫斯基认为，对他而言，艺术是通过形态和材料表达自己的另一种语言形式。艺术家本人沉默寡言，但他的作品却引发了观众的思考和表达，继而激发了观众对作品的思考和分析。

【六】

飞行的眼睛

神话里，大鹏一飞九万里，它提醒人们，勿被现实所困，飞起来，飞到无可企及的，宇宙的上方，回头再看人间。飞行的眼睛，看见，人对自然，原来如此脆弱，如此渺小；人对现实，可以如此坚韧，如此诚敬不渝。艺术家引领我们，透过他们的眼睛，穿过荒芜的际遇，看见生命，看见世人之间密不可分的关系。《飞行的眼睛——探索法国传奇古堡卡帕萨艺廊的当代艺术》带您体验来自法国传奇古堡的艺术视野，领略欧洲当代艺术之美。